Matière, recyclage et création responsable

Numéro 1

                       

Il existe des vêtements que l’on achète, que l’on porte, puis que l’on oublie.

Et il existe des pièces que l’on garde, parce qu’elles portent autre chose qu’une forme : une matière, un geste, une présence.

Ce premier numéro du Journal Ousman O. part d’une question simple : qu’est-ce qui donne envie de garder un vêtement longtemps ?

Depuis plus de vingt ans, je travaille avec des matières, des corps, des gestes et des histoires. J’ai appris qu’un vêtement ne commence jamais seulement par un dessin. Il commence souvent par une rencontre : avec un tissu, une texture, une couleur, une chute, parfois même une matière que l’on croyait sans avenir.

Dans mon parcours de créateur, j’ai compris qu’un tissu ne se laisse jamais réduire à une surface. Il possède déjà une histoire. Le rôle du créateur n’est pas de l’effacer, mais de lui donner une forme nouvelle.

D’une époque de réparation à une époque de remplacement

Pendant longtemps, le vêtement appartenait au temps long. On le reprenait, on le transformait, on le rapiéçait. Une veste pouvait être ajustée, une chemise pouvait devenir un vêtement de travail, une matière pouvait connaître plusieurs usages avant de disparaître.

Il y a eu, dans un passé pas si lointain, des vêtements que l’on transmettait comme des souvenirs matériels. Une veste, un manteau, une chemise pouvaient rappeler une personne chère, un moment de vie, une histoire familiale. Ces pièces passaient parfois d’une génération à l’autre, parce que la matière était belle, parce que la coupe tenait, parce que le vêtement avait accompagné une vie.

Au fil de mes voyages et de mon travail, j’ai rencontré des cultures où le réemploi n’était pas une tendance, mais une nécessité. Un vêtement pouvait devenir tissu de maison, doublure, accessoire ou pièce réparée. Cette intelligence de la matière existait bien avant que l’on parle d’upcycling.

Une personne rencontrée sur place m’a dit un jour qu’autrefois, les vêtements venus d’Europe étaient de qualité. Ils se revendaient, se réparaient et contribuaient réellement à la vie économique des ménages. Mais j’ai aussi vu l’autre réalité : l’arrivée massive de vêtements synthétiques venus des pays développés est devenue, dans certains territoires, un véritable embarras environnemental, difficile à gérer pour des communautés locales qui ne sont pas toujours équipées pour les traiter.

Cette expérience m’a marqué. Elle m’a rappelé que la responsabilité commence avant le recyclage : dans la qualité de ce que l’on produit, dans la quantité que l’on met en circulation, et dans la capacité d’un vêtement à rester utile, beau et digne dans le temps.

Recycler n’est pas effacer

Le recyclage est souvent présenté comme une solution simple. On récupère, on transforme, on réutilise. Mais dans la création, recycler ne veut pas seulement dire donner une seconde vie. Cela veut dire regarder autrement ce qui semblait terminé : une chute, un vêtement oublié, une matière dormante, un stock inutilisé, un morceau de tissu trop petit pour entrer dans une production classique.

Dans l’atelier, une chute n’est pas forcément un déchet. Elle peut devenir une poche, une doublure, un empiècement, un contraste, une garniture, un accessoire. Elle peut aussi inspirer une pièce entière.

Une chute de tissu garde parfois la mémoire d’une pièce qui n’existe pas encore. Posée sur une table, presque oubliée, elle peut soudain révéler une ligne, une association, un volume. C’est là que le recyclage devient intéressant pour moi : lorsqu’il ne se limite pas à réparer un problème, mais lorsqu’il devient un point de départ créatif.

Les mots de la matière

 

Carnet d’atelier - ce que je garde

Dans l’atelier, je garde souvent des fragments de matière. Certains sont trop petits pour devenir une pièce entière, mais trop beaux pour disparaître : une bande de lin, un morceau de coton imprimé, une doublure, une chute de chanvre, un reste de brocart, un bouton ancien.

Ce geste n’est pas seulement économique. Il est créatif. Il oblige à regarder plus longtemps, à composer avec ce qui existe déjà, à accepter que la matière puisse guider une partie du dessin.

Chez Ousman O., cette attention peut prendre plusieurs formes : conserver les chutes les plus intéressantes, imaginer des empiècements, développer des accessoires en petites séries, travailler des matières dormantes, penser des pièces réparables, choisir des tissus qui peuvent durer.

Créer moins permet de choisir mieux. Cela permet aussi de consacrer davantage de temps à la matière, au tombé, à la coupe et à la finition. Une série limitée peut devenir une manière de respecter la matière disponible et de préserver la singularité de chaque pièce.

Le recyclage ne suffit pas

Il faut le dire clairement : le recyclage seul ne peut pas tout résoudre. Un vêtement mal conçu, produit trop vite, dans une matière fragile ou difficile à transformer, restera un problème, même s’il entre un jour dans une filière de recyclage.

La création responsable doit donc commencer avant le recyclage : dans le dessin, dans le choix de la matière, dans le patronage, dans la coupe, dans la façon d’assembler, dans la quantité produite et dans la capacité à réparer.

La vraie question n’est pas seulement : que fait-on du vêtement à la fin de sa vie ? La vraie question est aussi : pourquoi ce vêtement existe-t-il ? Cette question oblige chaque création à trouver sa nécessité.

Ce que durer veut dire

Ousman O. ne revendique pas le luxe comme statut. Je préfère parler d’exigence : exigence de la matière, du geste, du temps, de la coupe, de la finition et de la durée.

Le positionnement d’Ousman O. se situe dans une haute façon contemporaine : des pièces premium, responsables et accessibles, créées avec une volonté de sens, de qualité et de mesure. Accessible ne veut pas dire ordinaire. Responsable ne veut pas dire austère. Durable ne veut pas dire sans émotion.

Au fond, parler de recyclage et de création responsable, c’est poser une question simple : que voulons-nous garder ? Garder une matière plutôt que la jeter. Garder un geste plutôt que l’effacer. Garder une pièce plutôt que la remplacer. Garder une relation sensible au vêtement.

Chez Ousman O., créer durablement ne signifie pas renoncer au désir, à l’élégance ou à l’émotion. Cela signifie leur donner plus de profondeur. Un vêtement n’est pas destiné à être consommé puis oublié. Il peut accompagner une vie, se transformer, se réparer, se transmettre parfois, et rester juste dans le temps.

C’est peut-être cela, finalement, ce que durer veut dire.

O. Le Journal de l'Atelier.

À suivre

Dans le prochain numéro du Journal Ousman O., nous poursuivrons ce voyage par une matière ancienne, longtemps oubliée, aujourd’hui regardée autrement : le chanvre textile.

Une fibre de résistance, de mémoire et d’avenir.

Le Journal de l'Atelier - Numéro 2 : Chanvre, mémoire d’avenir.